Un saluto da Salisburgo, Richard Strauss

Nel 1932 Richard Strauss si trovava a Salisburgo per il festival insieme a Clemens Krauss; un anonimo videoamatore riprese il suo saluto all'uscita del Großes Festspielhaus, ecco il video!

B.S.

Perché Medellin?

Ieri si sono conclusi i campionati mondiali di tango a Medellin: se la patria del tango è Buenos Aires, perché si svolge in Colombia una competizione così importante? Perché il 24 giugno di 77 anni fa, nei pressi della città colombiana, moriva in un incidente aereo una delle grandi voci del tango, Carlos Gardel. Cogliendo il rinnovato interesse che suscita il tango a livello mondiale dall’anno scorso la città è teatro di questa importante competizione.

Liszt wild and crazy, o della trasformazione pop di Liszt

Late night

A tutti è noto il celebrato (leggi qui) anniversario lisztiano che ricorreva l'anno scorso (Liszt era nato a Raiding il 22 ottobre 1811), nell'ambito del quale l'ultimo evento è stato l'arrivo a Torino del pianoforte del Nostro. Sebbene esausti degli anniversari che costringono l'ascoltatore a overdose di singoli compositori, segnaliamo ancora una novità interessante. 

Wild & crazy

La Deutsche Grammophon ha realizzato il sito Liszt wild and crazy, con  parecchi sample da ascoltare, e due dischi le cui copertine hanno una grafica niente male. 
Qui altri consigli di Alberto Notarbartolo, critico musicale di Internazionale.


Qui sotto Liszt come non l'avete mai visto: interpretato nel 1952 da Sviatoslav Richter, in un film basato sulla vita di Mikhail Glinka, intitolato Kompozitor Glinka (Композитор Глинка; remake del film del 1946 dedicato al compositore).

L'orologio di Beethoven come nuovo

L'orologiaio genovese Armando Orlandi è andato in missione al Beethoven-Haus per ripare la pendola di Beethoven. Qui il racconto dell'avventura lvbeethoven.it

Qui una foto d'epoca beethoven-haus-bonn.de e degli aneddoti interessanti sulla vita quotidiana del compositore

Non solo tango

In questi giorni, in cui l’Italia cerca affannosamente di non affogare nell’oceano burrascoso della crisi internazionale, si cita spesso il clamoroso naufragio dell’Argentina nel 2001: in televisione, mentre si elencano i 5 presidenti che allora si susseguirono in meno di un mese, si presentano le immagini di caviglie flessuose che si cimentano in sensuali passi di tango. Ma l’Argentina non è solo crisi e non è solo tango. A ottobre si ricorda il secondo anniversario della morte di Mercedes Sosa, una cantante di musica folclorica dalla voce profonda: una voce che sembra essere stata modellata con l’argilla in tempi remoti. In Italia alcuni la scoprirono grazie al film Habemus Papam di Nanni Moretti, in cui i cardinali ondeggiavano sulle note di "Cambia, todo cambia".

Mentre si è sballottati dalle ondate della crisi, l’ascolto di qualche album di Mercedes Sosa può offrire un appiglio rassicurante; intanto, si può ascoltare il suo consiglio:

Cambia, todo cambia.

Lo que cambió ayer

tendrá que cambiar mañana

l.p.

La musica degli etruschi

X-Spat Box 2 è un programma capace di generare un "sound-landscape" che promette di far rivivere al fruitore il paesaggio sonoro di secoli fa. Il sistema sarà presentato al Lubec (21 e 22 ottobre al Real Collegio di Lucca), la rassegna internazionale delle tecnologie dedicate ai beni ambientali per poi entrare nel museo archeologico di Palazzo Bombardieri a Rosignano, in provincia di Livorno.

Leggi di più su il Corriere.

MiTo click and play - Play me I'm yours, London & New York

Un esperimento simile, anche se dalla forma più libera e non convenzionale, l'hanno realizzato prima a Londra, in occasione del City of London Festival, e poi New York: qui Play me I'm yours ha disseminato per la città alcuni pianoforti, lasciando che li suonasse chi ne aveva voglia, chi passava di lì... Il risultato per alcuni versi è sorprendente.

In modo simile, il nostrano festival MiTo Click and play dà la possibilità di esibirsi nel cuore di Milano: le sezioni sono 3 (musica in famiglia, corale, da camera) per 3 date ( 8, 12 e 15 settembre).
La candidatura, che dà la possibilità di essere selezionato per suonare insieme al proprio gruppo sul palco di Piazza Mercanti, dev'essere inviata entro il 31 luglio.

Esperimento sull'interpretazione

Giovedì 3 dicembre, nel corso dell'incontro del L.A.M.A, Luca Rossetto Casel ha proposto alcune considerazioni sull'interpretazione nella musica strumentale. Vi inoltriamo il suo invito a sperimentare un altro ascolto.

"Nel corso del mio intervento, ho voluto porre l'accento su come, al definirsi dell'interpretazione di un brano musicale, concorrano tanto le ragioni della riflessione estetica quanto le implicazioni di natura tecnica che la realizzazione di una particolare scrittura su di un particolare strumento (compresa la voce umana) comporta.

Propongo ora un ulteriore elemento di riflessione con un breve filmato, che mostra il violoncellista Paul Tortelier costruire la propria interpretazione del Preludio d'apertura della Suite BWV di Johann Sebastian Bach.

Quali elementi concorrono a dar forma all'interpretazione, come si configura il brano nella lettura di Tortelier? A voi le risposte!"

Luca R. C.

Inviate commenti e impressioni al solito indirizzo. Li aspettiamo!

Quando m'en vo' soletta... pel centro commerciale!

Come si può portare l'opera in televisione? L'esperimento è stato più volte tentato, spesso con risvolti economici negativi. Si pensa talvolta che l'opera sia un evento da teatro chiuso, pensato per persone nostalgiche e anzianotte oppure per intellettuali snob e sfaccendati.

L’apparecchio televivo è lontano da questi personaggi: si trova in sala da pranzo, avvolto dai fumi dell'arrosto e incorniciata da bomboniere di carta pesta; sarebbe poco elegante trasmettere l'opera in questo contesto. Spesso si pensa che l'opera, mummificata nella sua tradizione non tanto lontana, debba rimanere fuori dalla vita quotidiana (sede della cattiva musica!).
In contrasto con tutti questi pregiudizi, i produttori della franco-tedesca ArteTV hanno scommesso sull'opera calata nella vita di tutti i giorni e trasmessa in televisione. L'anno scorso ArteTV ha girato una Traviata nella stazione di Zurigo, in mezzo ai passeggeri e ai curiosi. Qualche settimana fa questo canale -in collaborazione con le tv svizzere- ha mobilizzato più di 200 persone (cantanti, musicisti, comparse, tecnici, attori, ecc.), per mandare in diretta televisiva e streaming una versione della Bohème ambientata in diversi posti dei sobborghi di Berna. La soffitta di Rodolfo e compagni è diventata un appartamentino di periferia; il caffé Momus è stato trasferito dal quartiere latino al centro commerciale Westside; il finale si svolge alla fermata dell'autobus. I problemi tecnici sono stati importanti poiché per ogni quadro (ambientato ciascuno in un luoghi distanti tra di loro) dovevano spostarsi cameramen, addetti al suono, cantanti e comparse. L'orchestra suonava in una sede fissa, perciò la difficoltà risiedeva nel sovrapporre a tavolino le voci dei cantanti con i suoni degli strumenti. Tra uno spostamento e l'altro un gruppo di giornalisti intervistava il pubblico: le stesse domande erano poste sul blog, accessibile a chi seguiva l'evento in streaming. Anche i cantanti, in questi momenti di pausa, venivano coinvolti per anticipare eventi e commentare scene.
L’evento ha ottenuto un buon successo di pubblico ed è riuscito a coinvolgere emotivamente passanti e acquirenti del centro commerciale. Da molti punti di vista (come ad esempio da quello acustico) la realizzazione di un’opera all’aperto non è la soluzione ideale, tuttavia eventi del genere servono per vivacizzare il genere e per dimostrare che l’opera può ancora dialogare con il pubblico contemporaneo.

Per vedere l’opera e saperne di più clicca qui.
Un esperimento analogo commentato da questo blog.

LP

Toscanini a fumetti

Toscanini, scrive il Il Corriere, sarà protagonista, insieme alla sua bacchetta magica ("Melody"), di un fumetto disegnato per i più piccoli da Oscar Salemi.

Non è del resto la prima volta che la vita del direttore d'orchestra è stata declinata in questa veste: ricordiamo anche le strisce di Ramello e Piffarerio su Il Giornalino

Amadeus, the star of rococo

Nella tv dei ragazzi di Rai Tre va in onda il cartone animato tedesco "Il piccolo Mozart" (titolo originale "Little Amadeus"). Il cartone fu creato nel 2006 nel contesto dei festeggiamenti per il 250° anniversario della nascita del compositore austriaco: è stato tradotto in diverse lingue (inglese, spagnolo, italiano...) ed è trasmesso quotidianamente in vari paesi.

"Little Amadeus" (qui la sigla originale) è stato concepito per un pubblico che va dai 3 ai 7 anni: la grafica infatti è molto essenziale(poco attrattiva e se confrontata ad altri cartoni sembra un po' datata). Ogni puntata racconta un'avventura che vede come protagonisti il giovanissimo Amadeus, la sorella Nannerl e il cane Pumperl. Il cattivo della situazione è un uomo di origine italiana: Devilius; Devilius ha un nipote sempliciotto, Mario, e un antipatico topo che parla, Monti (Pumperl invece abbaia). Amadeus e amici si trovano ogni volta in grossi guai: è sempre la musica a tirarli fuori dai pasticci. Il giovane musicista è un ragazzo sveglio, intelligente, generoso, divertente, amichevole, rispettoso dei genitori, ecc. ecc. ecc. e soprattutto virtuoso di ogni strumento: dalla spinetta ai calici pieni d'acqua.
Nel corso di ogni puntata brevi passi delle composizioni di Mozart vengono proposti per avvicinare i bambini alla musica classica e per incoraggiarli a imparare a suonare uno strumento. Il cartone sembra voler dimostrare che chi ascolta o suona musica classica non deve per forza essere una persona noiosa; il piccolo Amadeus, infatti, è sempre di buon umore e molto atletico.
"Little Amadeus" non è solamente un cartone ma anche un sito web dedicato sia ai piccoli sia ai loro insegnanti o genitori. In queste pagine i bambini possono conoscere la vita del piccolo Mozart, le caratteristiche dell'orchestra e degli strumenti musicali, organizzare un canone (Bona Nox), fare quiz, scrivere una mail allo staff di "Little Amadeus" oppure allo stesso Amadeus!
Amadeus risponderà con prontezza a tutte le vostre domande.

Il ritratto di Mozart

Il prof. Cliff Einsen ha confermato l'autenticità del ritratto di Mozart (ne avevamo parlato nel post dedicato all'iconografia mozartiana) recentemente acquisito da un collezionista americano: questo verrà esposto per la prima volta dal 19 maggio al 21 giugno al Museo Teatrale della Scala.

Martedì 19 maggio alle ore 11.30 a Palazzo Marino a Milano, nella Sala dell’Orologio, sarà anche presentato il progetto "Mozart in Italia". Interverranno:

Johannes Honsig-Erlenburg Presidente Internationale Stiftung Mozarteum
Geneviève Geffray Direttrice della Biblioteca Mozartiana, Salisburgo
Alberto Basso Accademia di Santa Cecilia, Roma
Patrizia Rebulla Curatore del progetto “Con le parole di Mozart”
Cliff Eisen Dipartimento di Musica, King’s College, Londra

Seguirà l’inaugurazione della mostra "Le lettere italiane di Mozart" e l’enigma di un nuovo ritratto, esposizione di lettere dal Mozarteum e della Collezione Hagenauer.

Ripensando a Solveig: Grieg visto da Bosco

Forse qualcuno si sarà chiesto (o si sarà nel frattempo scordato) cosa sia il video che campeggia al fondo del blog. È un brano musicale di Alberto Bosco che ha avuto la sua prima esecuzione assoluta il 9 dicembre 2007.
Riportiamo uno stralcio dell'intervista del nostro compositore in residence tratta da sistemamusica.it

Alberto Bosco, che cosa caratterizza questo ripensamento di Solveig?
«È un pezzo breve, semplice. È una sorta di bonus track del concerto, una ciliegina sulla torta. L’ho scritto ripensando al pezzo di Grieg, quasi improvvisando. È una specie di ricordo, nel corso del quale i temi di Grieg vengono trasformati dalla memoria».

Quindi non si tratta d’un pezzo cerebrale…
«La melodia di Grieg è riconoscibilissima, ma non è mai come nell’originale. È come una specie di parafrasi. Non è certo uno sfoggio di tecnica compositiva. L’ho scritto pensando al pubblico, all’Orchestra Filarmonica di Torino. Credo molto nella musica con una gerarchia ben chiara, modale o tonale. Nel caso di questo pezzo, occorreva stare al gioco, tenendo conto del linguaggio tonale di partenza, creando l’originalità partendo da quello, non da chissà quali esperimenti».

Per la musica contemporanea sono finiti i tempi dello sperimentalismo “duro e puro”?
«La libertà è grande: ci sono molti modi di fare musica e molti modi di scrivere musica. La possibilità dello sperimentalismo è sempre necessaria: se un artista dice qualcosa di suo è sempre originale ed è sempre sperimentale, in un certo senso. Tutto sta nello scegliere il linguaggio appropriato e nel saperlo dominare. C’è poi sempre un contesto, un committente, una storia, un bagaglio di simboli, di memorie e di codici cui fare riferimento. Non credo ci siano strade obbligate da seguire; mi piace molto scrivere pensando agli interpreti: se suonano con piacere, lo trasmettono anche al pubblico».

Codice segreto nella musica di Ravel?

E' quel che sostiene questo articolo apparso su La Stampa on line

Anche il grande compositore francese, Maurice Ravel, sembra aver lasciato nella sua musica un messaggio nascosto. Secondo lo studioso David Lamaze, sarebbe una sequenza costante di tre note la chiave del codice segreto che ritorna sovente negli spartiti del musicista. La particolare catena melodica cela il nome di una donna molto nota nella società parigina del tempo.

Le note "Mi-Si-La" fanno riferimento a Misia Sert, un'amica di Ravel conosciuta nei diversi ambienti artistici. La donna venne anche immortalata nei dipinti di Renoir e Toulouse-Lautrec. Ravel non si sposò mai, ma la sua passione per Misia- che si legò a tre uomini diversi nel corso della sua vita- è evidente nei suoi testi. «Nessuno l'aveva mai fatto prima. Nessuno aveva messo al centro di tutto il lavoro di una vita sempre la stessa persona». Secondo il professor Lamaze, autore di un libro sul legame tra il musicista e Misia, Ravel, che ha composto alcuni dei suoi lavori a bordo di una barca di proprietà della donna e del suo secondo marito, è stato profondamente ispirito da questa compagnia femminile.

Il compositore era molto riservato. Degli aspetti più introspettivi del suo lavoro e della sua vita privata non si conosce molto. Il mistero che ha sempre avvolto la sua vita, ha portato critici e studiosi a fare molte speculazioni sulla sua figura. Alcuni arrivarono a dire, proprio per la studiata riservatezza che il musicista potesse essere gay.

Come riporta la Bbc il motivo "Mi-Si-La" appare in tutte le fasi cruciali della composizione de La Valse. Inizialmente scritto come tributo a Johan Strauss, il poema coreografico composto tra il dicembre del 1919 e l’aprile del 1920, che assunse un tono tragico dopo l'esperienza della Prima Guerra Mondiale e la morte della madre, è il simbolo della passione segreta di Ravel per Misia.

La musa di Schroeder

Un messaggio segreto di Beethoven nelle famose strip dei Peanut?
E' ciò che sostiene April Dembosky in un recente articolo apparso sul New York Times a corredo dello speciale sulla mostra organizzata dal "Charles M. Schulz Museum" in collaborazione con  l'Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies della San Jose State University, qui la traduzione italiana (Repubblica).

In the world of “Peanuts,” Schroeder was the Beethoven-obsessed music nerd who pounded on his piano. But, the notes floating above his head were no random ink spots. Charles Schulz carefully chose each snatch of music he drew and transcribed the notes from the score.

That linkage is the central theme of “Schulz’s Beethoven: Schroeder’s Muse,” an exhibition at the Charles M. Schulz Museum in Santa Rosa, California; it will reopen on May 1 at the Beethoven Center in San Jose.

Foto della mostra: “Schulz’s Beethoven: Schroeder’s Muse,” an exhibition at the Charles M. Schulz Museum in Santa Rosa (California), New York Times.

Benedetta Saglietti

Fenomenologia del colpo di tosse

... non è che io voglia sterminare chi tossisce durante un concerto, né chi starnutisce, rutta, fa cadere il programma, cade egli stesso ecc... ma se proprio all'inizio della meravigliosa cadenza del Concerto per violino di Mendelssohn (splendidamente eseguita da Renaud Capuçon) tu, anziana signora che alle 23 dovresti essere a letto, inizi a tossire come un'indemoniata, allora mi dispiace ma spero ti narcotizzino.

La componente psicologica del colpo di tosse è quanto mai importante: se ne parte uno, puoi star certo che dopo massimo un minuto ne partirà un altro, e dopo 30 secondi ne avrai altri due, e così via. La meiosi bronchiale abbia inizio! Non chiedo di tossire proprio durante un fortissimo, sarebbe troppo, ma almeno evitare di schiarirsi la voce durante un pianissimo, si potrebbe.

E lo starnuto? Mannaggia, questo è proprio inevitabile, ma almeno il caso volesse farmelo sentire durante le Variazioni su un tema di Haydn (Bramhs), e non sul dolce Andante di Mendelssohn. E poi, suvvia, come diavolo ti viene in mente, signore distinto di mezza età, di portare il tempo con il tacco della tua scarpa? E a te, rispettabile ed elegante signora sulla cinquantina, pare proprio il caso di canticchiare la Pastorale con la Filarmonica del Lussemburgo ed Emmanuel Krivine che sono proprio lì apposta sul palco per farcele ascoltare?
Eddai, almeno Beethoven aveva questo vantaggio!

tratto da http://groups.google.com/group/it.arti.musica.classica

A chi interessa la vita sessuale di Schubert?

La domanda sembra una provocazione, e invece non lo è. Mi è capitato di leggere più e più volte, casualmente, degli interventi su questo tema, da parte di persone "del mestiere". Il terzo articolo che incontro nel giro di breve tempo conferma il mio stupore: ecco allora una recensione di Davide Daolmi al libro di Sergio Sablich su Schubert, l'abstract (sul Timeshighereducation) del 16esimo International Congress of the International Musicology Society tenutosi a Londra nel settembre 1997, (un altro sito ancora che riprende la discussione) e un intervento di Rita Steblin sul New York Times Review of Books (in particolare la risposta di Charles Rosen, che non le manda certo a dire). Musicologi statunitensi che si sfidano a colpi di sciabolate!

Stravinskji dirige L'uccello di fuoco

Su youtube.com il video è stato registrato nel 1965, estratto dalla Suite tratta dal balletto (versione 1945), New Philarmonia Orchestra; Royal Festival Hall, Londra [tratto da BBC, opus arte]

musiciendelabulgarie.splinder.com

Puccinimania

Il 22 dicembre ricorre il 150esimo compleanno di Puccini; ecco un modo divertente per mettere alla prova le vostre conoscenze! (ci sono anche dei premi in palio...)

Inoltre la programmazione televisiva di Raiuno prevede, per celebrare il compositore (con un giorno d'anticipo), domenica 21 dicembre alle 23 "Vissi d'arte, da Tosca a Puccini" di Henri Poulain (55').

Il 22 dicembre alle 23 su Raiuno va invece in onda "Tosca nei luoghi e nelle ore di Tosca" il film prodotto e diretto da Andrea Anderman, con Catherine Malfitano, Placido Domingo, Ruggero Raimondi, regia di Giuseppe Patroni Griffi, e Zubin Mehta sul podio dell'Orchestra Sinfonica della Rai di Roma.

Il film è stato digitalizzato, portato al formato 16:9 e l'audio è stato rimixato.

Sulle orme di Mozart

Mozart trascorse buona parte della sua breve vita in viaggio: dei suoi 35 anni, 10 li spese viaggiando. Il sito European Mozart Ways propone un modo divertente per seguire le sue orme lungo tutta Europa. La biografia del compositore austriaco è corredata di numerose mappe interattive, cronologie scorrevoli (non sempre facili da scorrere!) e approfondimenti sulle città nelle quali sostò. L'obiettivo del sito è di proporvi una vacanza musicale: qui potrete trovare i contatti di diverse agenzie turistiche in tutta Europa che aderiscono al programma European Mozart Ways e che propongono tour attraverso i luoghi mozartiani. Se decideste di visitare una di queste città, recandovi sulla pagina Calendario potrete trovare tutti i concerti il cui programma prevede brani di Mozart nella data e nel luogo da voi visitati.

L. P.