Un'ora di cultura musicale in tutti i licei (petizione)

Una semplice petizione per il diritto ad una cultura musicale di base che dovrebbe essere un diritto di tutti i cittadini italiani. 

Si può firmare su change.org

Centro studi Luciano Berio, celebrazioni decennale della scomparsa

Per Luciano Berio 

Lo scorso 27 maggio ricorreva il decimo anniversario della scomparsa di Luciano Berio. Questo primo decennale è stato e continuerà ad essere celebrato lungo tutto il 2013 con numerosi eventi e concerti dedicati alla sua musica in tutto il mondo. Il nostro Centro Studi ha scelto di rendere omaggio all’uomo e all'artista Berio con una nuova sezione del sito, Per Luciano, che ospita una ricchissima raccolta di testimonianze, documenti inediti e immagini che amici, colleghi e collaboratori storici hanno voluto donarci per commemorare questo anniversario. 

Pubblicazione del ciclo televisivo C'è musica & musica

È finalmente in libreria il cofanetto dedicato alla storica trasmissione televisiva C’è musica & musica, ideata nel 1972 da Luciano Berio per la RAI, con la cura di Vittoria Ottolenghi e la regia di Gianfranco Mingozzi. 

Edito nella collana Real Cinema dalla Feltrinelli, in collaborazione con Rai-Trade e il Centro Studi Luciano Berio, il cofanetto (curato da Angela Ida De Benedictis) contiene l’integrale del ciclo – composto da 12 puntate a colori – e un volume con interventi di Umberto Eco, Michele dall’Ongaro, Ulrich Mosch, testi d'epoca dello stesso Luciano Berio, la trascrizione di tutte le puntate realizzata da Federica Di Gasbarro e una sezione documentaria. 

Il cofanetto sarà presentato nel quadro del prossimo festival MiTo il 16 settembre 2013, a Milano, da Umberto Eco, Michele dall'Ongaro, Talia Pecker Berio e altri ancora (per informazioni sull'evento clicca qui). 

Il box può essere ordinato anche on line. 

Progetto Il teatro di Luciano Berio: giornate conclusive

Il 28 e 29 settembre 2013 si terranno a Venezia, presso la Fondazione Giorgio Cini, i due incontri conclusivi del progetto Il teatro di Luciano Berio. La prima giornata sarà dedicata a Cronaca del Luogo, e vedrà la partecipazione di Michal Grover Friedlander, Francesco Giomi, Massimiliano Locanto, Ulrich Mosch, Talia Pecker Berio, Alessandro Roccatagliati; nella giornata successiva i componenti del Comitato Scientifico del convegno e altri studiosi (tra cui Fabrizio Della Seta) presenteranno un quadro complessivo della serie d'incontri e opereranno una sintesi conclusiva dell'intero progetto.

Articolato in una serie di incontri programmati tra il 2010 e il 2013, il progetto «Il teatro musicale di Luciano Berio» è realizzato in collaborazione con il D.M.C.E. dell’Università Paris VIII, il Centro Studi Luciano Berio e la Fondazione Cini di Venezia. Nell’intento di sviluppare nel tempo una riflessione approfondita sulla produzione scenica del compositore e sul suo percorso estetico-creativo, ogni incontro è dedicato all'approfondimento di una sola opera teatrale (Passaggio, Opera, La vera storia, Un re in ascolto, Outis, Cronaca del Luogo). 

Gli interventi delle prime quattro giornate di studi sono disponibili sul sito del D.M.C.E. a questo indirizzo: http://www2.univ-paris8.fr/DMCE/page.php?page=9 (per visionare i testi, è necessario procedere ad una semplice iscrizione al sito). La pubblicazione cartacea degli atti definitivi è prevista per il 2015.

Giornata di studio a Siena, 24 ottobre 2013

Nel quadro del Dottorato internazionale in Storia delle Arti e dello Spettacolo (Borse di studio Pegaso 2012 della Regione Toscana) è in programma il 24 ottobre 2013 una giornata di studio intitolata Poetica implicita vs poetica esplicita: gli scritti teorici di Luciano Berio. Nel corso dell'incontro, presieduto da Fiamma Nicolodi, si avvicenderanno interventi di Angela Ida De Benedictis, Mila De Santis, Talia Pecker Berio, Giorgio Pestelli, Antonio Prete e Veniero Rizzardi. L'incontro, organizzato in collaborazione con il Centro Studi Luciano Berio, si terrà presso l'Università di Siena, Dipartimento delle Scienze Storiche e dei Beni Culturali con inizio alle 9:30. 

Ristampa della rivista «Incontri Musicali»

Il Centro Studi Luciano Berio ha promosso la riedizione diplomatica della storica rivista «Incontri Musicali», fondata da Berio nel 1956 e uscita in quattro numeri fino al 1960. I singoli fascicoli, del tutto conformi agli originali, saranno contenuti in un cofanetto pubblicato dalla casa editrice Archinto in collaborazione con le Edizioni Suvini Zerboni. L'uscita del cofanetto è prevista per il gennaio 2014.

Upcoming concerts with Luciano Berio’s music

Prossimi appuntamenti con la musica di Luciano Berio 

19.06.13 Ravenna, Teatro Alighieri

Calmo, Cries of London, Laborintus II, Naturale

Netxtime Ensemble, L'Homme Armé, Monica Bacelli, Marco Cavalcoli, Tempo Reale, 

conductor Danilo Grassi

Ravenna Festival

21.06.13 New York, Dillon Gallery

Air

MDI Ensemble, Adrienne Pardee

Chelsea Musica Festival

26.06.13 Munich, Black Box, Gasteig

Sequenza III

Iulia Maria Dan

Gasteig.de

27-28-30.06.13 de São Paulo, Sala São Paulo

Sinfonia

Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, The Swingle Singers, cond. Marin Alsop

osesp.art.br

28.06.13 Germersheim, Universität Mainz

Folk Songs

Ensemble der Musikhochschule Karlsruhe

Kulturland.rlp.de

05.07.13 Firenze, Museo Marino Marini, Festival AntiCONtemporaneo

A-Ronne

L'Homme Armé, Francesco Canavese, Francesco Giomi, cond. Fabio Lombardo

Temporeale.it

15.07.13 Siena, Chiesa di Sant'Agostino

Sequenza VIII, Sequenza XIV, Duetti per due violini (selection)

Francesco D’Orazio, Nicola Fiorino

Chigiana.it

23.07.13 Kuhmo, Kuhmo Arts Centre

Folk Songs

Jeni Packalen, Benjamin Marquise Gilmore, Harri Lehtinen, Martti Rousi, Philippe Bernold, Sivan Magen, Taavi Oramo, Tuija-Maija Nurminen, cond. Dalia Stasevska

Kuhmofestival.fi

01,03.08.13 Tasmania, Federation Concert Hall

Folk Songs

Rinat Shaham, Tasmanian Symphony Orchestra, cond. Marko Letonja

tso.com.au

10.08.13 Edinburgh, Usher Hall

Sinfonia

BBC Scottish Symphony Orchestra, Synergy Vocals, cond. Ilan Volkov

bbc.co.uk/orchestras/events/

31.08.13 Città di Castello (PG), Chiesa di San Domenico

Altra voce, Différences, Momenti, Naturale

Netxtime Ensemble, Monica Benvenuti, Michele Marasco, Francesco Giomi, Damiano Meacci, cond. Danilo Grassi

festivalnazioni.com/IT/Programma

  

06-07.09.13 Duisburg, Gebläsehalle

Requies

Bochumer Symphoniker, cond. Anu Tali

http://www.landschaftspark.de/kultur-veranstaltungen/ruhrtriennale

09.09.13 Luzern, KKL Luzern, Concert Hall

Corale

Lucerne Festival Academy Orchestra, cond. Pierre Boulez

lucernefestival.ch

23-24.09.13 Lausanne, Salle Metropole

Folk Songs

Christina Daletska, Orchestre de Chambre de Lausanne, cond. Heinrich Schiff

ocl.ch

05.10.13 Venezia, Teatro alle Tese

Epiphanies, Rendering

Valentina Coladonato, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, cond. Roberto Abbado

labiennale.org

08.10.13 Venezia, Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian

Sequenza VI

Christophe Desjardins

labiennale.org

11.10.13 Venezia, Teatro alle Tese

Altra voce, Ofaním

Esti Kenan Ofri, Monica Bacelli, Michele Marasco, Maîtrise de Radio France, Orchestra Regionale Toscana, Tempo Reale, cond. Danilo Grassi

labiennale.org

12.10.13 Firenze, Limonaia di Villa Strozzi

Altra voce, Linea, Momenti, Thema (Omaggio a Joyce)

Ensemble dell'Istituto Mascagni di Livorno, Jonathan Faralli, Michele Marasco, Monica Bacelli, Tempo Reale

temporeale.it

12.10.13 Berlin, Philharmonie

Naturale

Tabea Zimmermann, Members of Berliner Philharmoniker

berliner-philharmoniker.de

13.10.13 Venezia, Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian

Sequenza VIII

Francesco D’Orazio

labiennale.org

17.10.13 Firenze, Teatro Verdi

Ofaním

Esti Kenan Ofri, Maîtrise de Radio France, Orchestra Regionale Toscana, Tempo Reale, dir. Marco Angius

temporeale.it

19.10.13 Porto, Casa da Música – Sala Suggia

Chemins IV

Aldo Salvetti, Orquestra Sinfónica do Porto, cond. Jonathan Stockhammer

casadamusica

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Casa Verdi (Palazzo Orlandi) in vendita a Busseto

Palazzo Orlandi a Busseto, dove Verdi compose Luisa Miller, Stiffelio e Rigoletto, è in vendita, scrive Repubblica.

Oggi lo splendido appartamento "dello scandalo", dove Verdi aveva convissuto con la Strepponi prima del matrimonio, appartiene ai discendenti, la famiglia Orlandi. 

Vi è allestita una esposizione di arredi d'epoca, autografi e cimeli verdiani e di Arturo Toscanini, che fu ospite della famiglia Orlandi nel 1913 e nel 1926.

Case verdiane.

Torino per Mirandola

Venerdì 29 giugno alle ore 21 si terrà al Teatro Regio, Torino per Mirandola, concerto straordinario dedicato alla raccolta di fondi per la popolazione dell’Emilia Romagna, duramente colpita dal terremoto.

Tutti gli artisti hanno deciso di prestare la loro opera gratuitamente e l’intero ricavato sarà devoluto al fondo per la ricostruzione di Mirandola, città che Torino ha “adottato”.

Il successo di questa serata, grazie al contributo di tutti, potrà essere un sostegno ai cittadini di Mirandola nella ricostruzione delle case, delle fabbriche, dei monumenti, con la speranza che si possa tornare, al più presto, alla normalità.

I biglietti al costo di 35, 50 e 100 euro sono in vendita presso la biglietteria del Teatro Regio, Piazza Castello 215. Orario di apertura: da martedì a venerdì: 10.30-18, sabato 10.30-16.

Clicca per maggiori info.

Un premio di Operalia al tenore Antonio Poli

Operalia, il più importante concorso operistico dedicato ai giovani cantanti lirici e fondato da Plácido Domingo nel 1983, premia a Pechino una voce italiana. 

Al giovanissimo tenore romano Antonio Poli va il premio ‘Culturarte’, di diecimila $, offerto da Guillermo and Bertita Martínez. Antonio Poli ha già iniziato una brillante carriera e a breve sarà Macduff nel Macbeth di Verdi a Roma e al Festival di Salisburgo, diretti entrambi da Riccardo Muti e poi Cassio in Otello al Covent Garden di Londra e a Chicago, e successivamente Alfredo in Traviata al Teatro La Fenice di Venezia, e infine Fenton nel Falstaff alla Scala di Milano. 

Durante la serata conclusiva a Pechino, Plácido Domingo ha annunciato che nell’agosto del 2013 Operalia si terrà in Italia, a Verona, durante le celebrazioni per il centenario del Festival Arena di Verona.
L'anno scorso a Salisburgo Antonio Poli era stato definito "una voce giovane che farà parlare di sé".

Lama e Amido in trasferta ad Aosta sul Tg3

Cenerentola fuori dal bar

Far precedere le trasmissioni da un minimo di introduzione (ma proprio un minimo!) sarebbe stato utile: negli ultimi dieci, quindici anni l'opera si è progressivamente (bel progresso!) eclissata dai palinsesti televisivi - ecco perché si chiamano così, per trovare qualcosa bisogna grattare, grattare fino in fondo... La maggior parte del pubblico non ha alcuna familiarità con i linguaggi, le meccaniche, i tempi del teatro musicale. Et cetera, il resto nol dico... 

Però neanch'io credo che il problema sia la mancanza di preparazione del pubblico, in questo caso: ho trovato invece che tutti quei tagli, aperti per adeguare la nostra opera a una fruizione televisiva, producessero l'effetto opposto, rendendo difficile e un po' faticoso seguire lo spettacolo e lo sviluppo della trama. Di tutti i recitativi - che sono poi le uniche parti in cui la gente ha modo di capire davvero le parole, e dunque cosa succede - ne sono stati conservati due soltanto: nel contesto generale, facevano un effetto stranissimo e straniante, sembravano scollegati da tutto il resto. Credo che l'effetto "urlo" percepito da molti derivasse proprio dal susseguirsi continuo, senza soluzione di continuità, di numeri cantati da capo a fondo... Per di più, con un'invenzione melodica come quella rossiniana, che sembra non fermarsi mai! È venuta a mancare la dinamica interna della drammaturgia: il movimento incessante genera senso di staticità.

Poi mi sarebbe piaciuta una maggior varietà nelle ambientazioni: in fondo di Torino s'è visto poco. Ho trovato bellissimi i cartoni animati, però!

Con tutto questo, a me nel complesso questa Cenerentola è piaciuta. L'ho trovata meno riuscita delle opere di questo tipo realizzate in precedenza, che credo si prestassero meglio all'operazione.

Luca Rossetto Casel

Altre opinioni: Roberto Mastrosimone e Susanna Franchi

Cenerentola al bar

All’ora della colazione al bar non si parla solo di calcio, talvolta si parla anche di televisione: stamattina si discuteva sulla Cenerentola di Rossini andata in onda domenica e ieri sera su Rai 1. I commenti non erano entusiasmanti: molti avevano apprezzato la regia e le regie, qualcuno aveva trovato carino il soprano, ma all’unanimità si riteneva che i cantanti gridassero troppo. Grida in Rossini? Andermann e Verdone hanno molto manomesso l’opera apportando tagli e innesti: forse hanno creato un prodotto molto ingenuo e infantile, ma non hanno certamente fatto di Rossini un precursore del verismo o dell’espressionismo. Se nella Cenerentola si urla, cosa si fa a San Remo che in confronto ottiene cifre Auditel da capogiro?

Dalle pagine di «La Stampa» Alessandra Comazzi sostiene che l’evento sia stato poco preparato e che sarebbe stata necessaria una guida all’ascolto introduttiva utile a illustrare al pubblico la vita e l’arte di Rossini, nonché la storia delle regie sabaude e il lavoro di produzione (vedi qui e qui). Io non sono completamente d’accordo perché l’opera non deve essere ascoltata come un gravoso compito a casa, ma come un intrattenimento. Il problema è un altro. Le opere di Rossini sono il culmine della raffinatezza e del controllo artistico: anche quando i cervelli dei personaggi scoppiano, sono scossi da terremoti o da tempeste, e infine vanno a infrangersi contro gli scogli c’è una totale padronanza della situazione; il caos è fatto ad arte ed è tutt’altro che disordinato. Il canto di Rossini non è appassionato, è ancora guidato da una sensibilità settecentesca che non cerca di dare espressione ai moti del cuore ma di dare piacere all’orecchio. L’obiettivo ultimo del compositore è quello di ammaliare, di incantare l’ascoltatore producendo in lui un estremo piacere sensuale.

Chi guardando Cenerentola ha solo sentito degli scalmanati gridare non aveva bisogno di sapere chi fosse Rossini: aveva bisogno di una sensibilità diversa. Il senso del piacere inevitabilmente cambia nei secoli e non c’è niente di più difficile che spiegare perché una cosa è bella, perché piace. Raccontare in prima serata che nel primo Ottocento dame e cavalieri andavano in deliquio ascoltando Rossini sarebbe servito a qualcuno? Forse sì, forse no. E allora è tutto inutile? L’arte italiana per eccellenza, l’opera, sarà condannata a restare reclusa nei musei? Forse basta presentarla più spesso con leggerezza ma con buon gusto come in quest’occasione, evitando di esibire i cantanti come fenomeni da baraccone.

Lp.

Il Papa e Muti streaming

Venerdì 11 maggio a partire dalle 18:00 in streaming live su telecomitalia.com si vedrà offerto dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano al Santo Padre Benedetto XVI. 

Il maestro Riccardo Muti dirigerà l'Orchestra e il Coro del Teatro dell'Opera di Roma. In programma opere di Antonio Vivaldi e Giuseppe Verdi. Si potrà commentare live dai social network e sul sito www.telecomitalia.com.

Presenze acustiche al Conservatorio di Torino

Al Conservatorio di Torino oggi e domani, giovedì 10, venerdì 11 maggio, fino alla chiusura del Conservatorio

Suoni vivi cominciano a farsi spazio con discrezione nella sala, una massa sonora s'intensifica con andamento ondulatorio trasformandosi in un vortice. Eccoci parte di un’opera di sound art che si nutre della nostra stessa presenza nello spazio: l’evento sonoro, di cui siamo al tempo stesso compositori, spettatori ed esecutori, viene registrato dai microfoni e poi selezionato, elaborato e diffuso dagli altoparlanti, rinnovandosi di continuo. 

Lo spazio diventa così uno strumento che gli spettatori modificano, percorrono e "suonano". Ogni nuova presenza influisce su questo ecosistema sonoro, sviluppandosi attraverso un principio di feedback controllato, in un equilibrio d’interazioni continue tra noi e l’ambiente acustico.

Realizzazione degli studenti della Scuola di Musica elettronica del Conservatorio di Torino: Giacomo Albert, Amedeo Casella, Carlo Barbagallo, Francesco Bianchi, Salvatore Livecchi, Antonella Labozzetta, Alessandro Merlo, Vera Scarpaci 

Docenti: Andrea Agostini e Stefano Bassanese

Va pensiero a Kinshasa

Armand Diangienda ha fondato un'orchestra a Kinshasa, in Congo. Non aveva maestri di musica, strumenti, musicisti. Ma ce l'ha fatta. 

Il reportage di Le Figaro. 
Il video l'ho scoperto grazie a Internazionale.

Apre il Nuovo Teatro dell'Opera a Firenze

foto di Massimo Sestini per il Corriere della Sera

A partire da mercoledì 21 dicembre 2011 il Maggio Musicale Fiorentino si trasferirà nell'avveniristico teatro disegnato dallo studio di architetti romani ABDR. Diretta online sul sito del Corriere della Sera

Video (sito del Maggio)

Foto (Corriere)

La recensione su Sipario

Altre foto su flickr

Fuori tema: un convegno alla Bocconi su "Striscia la notizia"

Il 28/11/2011 dalle 09:30 alle 13 si terrà alla Bocconi Aula Magna, via Gobbi 5, Milano, il convegno:

La rilevanza sociale, culturale ed economica di "Striscia la notizia".

Considerate le finalità di questo blog, sembra piuttosto importante riflettere, anche e soprattutto all'Università, su alcuni "fenomeni" televisi italiani

Vedi anche ilcorpodelledonne.net

I russi alla conquista di Roma

Moltissime iniziative sono avviate in questi giorni a Roma nell'ambito del festival artistico internazionale "Diaghilev. Postscriptum". 

Più informazioni in italiano (pdf) e sul sito internet diaghilev-ps.ru (en).

Joan Sutherland 1926 - 2010

Dopo una lunga malattia Joan Sutherland è morta a 83 anni, scrive il Sydney Morning Herald.

La sua ultima apparizione italiana risale al 2007 quando ritirò il premio alla carriera al Teatro Comunale di Bologna.

Leggi anche Anthony Tommasini sul New York Times.

Un teatro di suoni

 COLLOQUIA
SEMINARIO DI STUDI GERMANICI

venerdì 28 maggio 2010 
Biblioteca del Goethe-Institut 

ore 17

Un teatro di suoni: Manfred di Byron interpretato da Schumann  

Interviene  
Elisabetta Fava

XXIX premio della critica musicale “Franco Abbiati”

Assegnati i  Premi Abbiati relativi alla stagione 2009:

Spettacolo: Götterdämmerung di Richard Wagner (Venezia, Teatro la Fenice: direttore Jeffrey Tate, regia Robert Carsen, scene Patrick Kinmoth, luci Manfred Voss).

Novità assoluta: Gramigna per cimbalom e ensemble di Stefano Gervasoni (I esecuzione: Venezia, Biennale Musica, 28 settembre 2009: Ensemble Spectra, diretto da Filip Rathé; Luigi Gaggero cimbalom).

Direttore d'orchestra: Seiji Ozawa (Piccola volpe astuta di Leóš Janáček, Firenze, Maggio Musicale).

Regia, scene, costumi: The Rake’s Progress di Stravinskij (Milano, Teatro alla Scala: regia di Robert Lepage, scene di Carl Fillion, costumi di François Barbeau).

Solista: Francesco D’Orazio, violinista.

Cantanti: Sara Mingardo, contralto. Jonas Kaufmann, tenore.

Iniziativa: “Bianco, Rosso e Verdi” realizzato da Francesco Micheli per il Teatro Massimo di Palermo.

Premio speciale: All’Associazione culturale La “Cappella Musicale” di Santa Maria della Passione a Milano (direttori artistici-organisti Edoardo Bellotti e Maurizio Salerno).

premio Abbiato 2010

Premio “Filippo Siebaneck” (didattica): “Imparolopera”- Teatro Regio di Parma.

Premiazione 9 GIUGNO - ore 17 - TEATRO DONIZETTI  di BERGAMO 

Motivazioni

Il blog di Mahler

Ricorre quest'anno il centocinquantesimo anniversario della nascita di Gustav Mahler (e l'anno prossimo il centenario della morte), che verrà commemorato in tutto il mondo.
La Universal Edition ha aperto per l'occasione il blog di Mahler, che contiene interviste in video di artisti come Boulez, Pappano, Barenboim e tanti altri...
Anche Milano darà il via, a partire dal 5 maggio, a una serie di iniziative a lui dedicate.

Liceo musicale e coreutico: riforma, indicazioni nazionali, decreto e sedi

Il 12 giugno dello scorso anno il Consiglio dei Ministri ha approvato la riforma dei licei secondo la quale da 400 indirizzi di studio si passerà a 6 licei con 10 opzioni per gli studenti. Tra questi il liceo musicale e coreutico. Le novità verranno applicate gradualmente a partire dal 2010, e la riforma entrerà a regime nel 2013.

Le indicazioni nazionali risalgono al 2005 (perché qualche liceo musicale esiste già).

Altri documenti: il comunicato descrittivo della nuova riforma, era stato preceduto il 18 dicembre 2008 da un comunicato stampa.

riforma scuola indicazioni decreto

Chi insegnerà in questi nuovi licei? Un articolo di Anna Maria De Luca sul Giornale della musica di marzo afferma che, non essendoci i tempi tecnici, almeno per quest'anno verranno impiegati i docenti dei Conservatori per l'insegnamento anche in questi licei. Il dubbio non sparisce neppure se si legge  Musica. Un duplice limpido intervento, firmato da Carlo Delfrati, è presente infine sui numeri di marzo e aprile di Amadeus.

pubblica istruzione liceo musicale coreutico

Dove saranno i licei musicali e coreutici? In Piemonte non ad Asti, né a Torino, né a Biella, né ad Alessandria, ma a Cuneo e a Novara. Qui la lista completa delle sedi attivate in tutta Italia. 
licei musicali coreutici materie

Altri approfondimenti:

• Giorgio Pestelli, La Stampa, 12 luglio 2009, p. 27, La musica boccia la scuola 

•  Lorenzo Bianconi, Il Giornale della Musica, n. 262, settembre 2009, Un liceo senza Storia  

• A giudicare dalle preiscrizioni, scrive il Corriere, questo liceo ha riscosso un grande successo

• Saggiatore Musicale: focus sul riordino dei licei 

Feu d'artifice per grandi e piccini

Il Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli propone un’attività ispirata a Feu d’artifice, opera di Giacomo Balla recentemente allestita al Castello.

"Balla, celebre esponente del Futurismo, ha dato vita ad un autentico spettacolo di grande fascino, che non mancherà di sedurre grandi e piccini: luci, colori, forme, ritmo, vitalità sono le componenti principali dell’opera che, sulle note di Igor Stravinskij, condensa in pochi minuti molteplici suggestioni e idee. In laboratorio saranno realizzati libri pop up che evocano la magia delle forme e dei colori di Feu d’artifice.

Questa iniziativa fa parte dei Weekend’arte: proposte pensate per genitori, bambini e ragazzi di tutte le età. Il percorso inizia con la visita al Museo e alla mostra in corso, per grandi e piccini; a seguire, gli adulti possono scegliere se partecipare al laboratorio insieme ai bambini oppure proseguire la visita".

DATI UTILI:

Le attività si svolgeranno nel Castello di Rivoli (Piazza Mafalda di Savoia, Rivoli) i giorni 16/1/2010-17/1/2010. Percorso guidato e laboratorio € 4,00 per ogni bambino e adulto.
La prenotazione è indispensabile!
Dipartimento Educazione Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea: tel. 0119565213 fax 0119565232